Limitless Innovation intègre la Vitre dans la mode à Milan

Le cabinet milanais Limitless Innovation intègre la Vitre à son AI x Fashion Global Lab, un espace dédié aux technologies capables d’aider les maisons de mode et de luxe à concevoir, produire et vendre avec davantage d’efficacité. Cette installation met en avant une solution de présence à distance grandeur nature, pensée pour les échanges sensibles autour des prototypes, des essayages et du développement produit.

Cette annonce compte parce qu’elle illustre l’accélération de l’open innovation dans la mode, un secteur où la créativité dépend encore fortement de la qualité des interactions humaines. Pour les marques, l’enjeu n’est plus seulement de digitaliser les réunions, mais de préserver la précision visuelle, la confidentialité et la rapidité de décision dans des chaînes de valeur mondialisées. Les marchés concernés sont nombreux : luxe, prêt-à-porter premium, accessoires, textile, retail expérientiel, conseil en innovation, logiciels collaboratifs et technologies immersives. Dans un contexte où le coût des prototypes, les délais de collection et l’empreinte carbone des déplacements sont scrutés de près, les outils de présence augmentée deviennent des leviers opérationnels autant que stratégiques.

La présence à distance devient un outil industriel pour la mode et le luxe

À Milan, au cœur du quartier Tortona, l’AI x Fashion Global Lab de Limitless Innovation accueille désormais la Vitre comme technologie de démonstration et de travail pour les professionnels de la mode. Ce laboratoire, ouvert dans l’un des écosystèmes les plus influents du design européen, sert à tester des solutions concrètes à l’intersection de l’intelligence artificielle, du savoir-faire artisanal, du design produit et des nouveaux modèles économiques.

La solution a notamment été présentée lors du lancement de la plateforme INGENIUM : Made in Italy Innovation Platform, organisé à Milan par Limitless Innovation et Ephoto au Superstudio 13. L’événement portait sur un sujet devenu central pour les maisons : comment combiner la puissance des outils numériques avec l’intelligence artisanale, c’est-à-dire l’expertise des ateliers, des modélistes, des façonniers, des stylistes et des directeurs de collection.

La promesse de la Vitre repose sur un principe simple : recréer la sensation d’une rencontre physique entre deux personnes situées dans des lieux différents. L’écran interactif, à taille humaine, affiche l’interlocuteur de pied en cap et cherche à reproduire une échelle 1:1. L’expérience s’apparente à une porte ouverte entre deux espaces, avec une interaction volontairement intuitive : l’utilisateur toque sur l’écran pour établir le contact.

Pour une industrie où le détail visuel fait la différence, cette approche dépasse largement la visioconférence classique. Un échange sur un vêtement ne consiste pas seulement à regarder une image : il faut apprécier le tombé d’un tissu, la souplesse d’une matière, la réaction d’un accessoire au mouvement, la cohérence d’une silhouette portée par un mannequin ou encore la manière dont une pièce réagit à la lumière. Ces éléments sont difficiles à évaluer sur un écran d’ordinateur, surtout lorsque plusieurs équipes doivent prendre une décision rapide entre un studio de création, un atelier de prototypage, un fournisseur et une direction produit.

Un enjeu concret pour le prototypage et la confidentialité

Dans la mode et le luxe, les phases de pré-prototypage et de prototypage concentrent une part importante des coûts, des délais et des risques. Une collection peut mobiliser des dizaines, parfois des centaines d’allers-retours entre les équipes créatives, les bureaux de développement, les ateliers spécialisés et les fournisseurs internationaux. Chaque déplacement de personne ou d’échantillon ajoute du temps, des frais logistiques et des risques de fuite sur des modèles encore confidentiels.

La Vitre répond à cette problématique en permettant aux équipes de collaborer à distance tout en conservant une perception plus naturelle des volumes et des gestes. Pour une maison de luxe, cela peut servir à valider un ajustement de coupe avec un façonnier italien, examiner un sac porté en conditions réelles, comparer deux finitions de cuir avec un fournisseur ou organiser une revue de collection entre Paris, Milan, Florence, Londres ou New York sans exposer les prototypes à des transports inutiles.

Cette dimension est stratégique. Dans le luxe, la confidentialité n’est pas seulement une contrainte juridique : elle protège l’exclusivité, la désirabilité et l’avantage concurrentiel. Les fuites de modèles avant un défilé ou une campagne peuvent fragiliser un lancement, favoriser la contrefaçon ou brouiller la stratégie commerciale. Une solution de collaboration conçue pour limiter les déplacements physiques des prototypes peut donc créer de la valeur au-delà du confort de réunion.

Pourquoi l’open innovation s’impose dans la mode

L’installation de la Vitre dans le Lab s’inscrit dans une tendance plus large : les maisons de mode ne peuvent plus innover seules. Elles doivent composer avec des cycles de collection plus rapides, des exigences de durabilité, des attentes clients plus personnalisées et une concurrence venue à la fois du luxe traditionnel, des plateformes numériques et de nouvelles marques très agiles.

L’open innovation permet de connecter les marques avec des start-up, des écoles, des cabinets de conseil, des laboratoires technologiques et des partenaires industriels. Le Lab de Limitless Innovation joue précisément ce rôle de zone neutre où les décideurs peuvent observer, tester et évaluer des technologies avant de les intégrer dans leurs organisations. Ses partenariats avec des institutions comme Bocconi ou l’Istituto Marangoni renforcent cette logique, car l’innovation dans la mode ne relève pas uniquement de la technologie : elle suppose aussi une compréhension du business, du comportement consommateur, de la création et des métiers.

Pour les entrepreneurs et directions innovation, ce type de dispositif a une valeur particulière. Il réduit l’écart entre une démonstration théorique et un cas d’usage métier. Une maison peut évaluer si une solution améliore réellement ses revues de prototypes, accélère ses arbitrages ou fluidifie la relation avec son réseau de fournisseurs. C’est souvent cette capacité à passer du discours à l’usage qui détermine l’adoption d’une technologie.

Une technologie française déjà déployée au-delà du showroom

Fondée en 2019, la Vitre est née d’un besoin interne au sein de l’agence digitale UCAYA : recréer une présence plus authentique entre des équipes dispersées. L’idée initiale s’est progressivement transformée en solution professionnelle de présence instantanée, utilisée aujourd’hui dans plusieurs secteurs et déployée auprès d’environ une centaine de clients dans le monde, avec plusieurs centaines d’installations.

Son arrivée au sein de l’AI x Fashion Global Lab lui donne une visibilité accrue auprès des maisons et fournisseurs du luxe. La solution est déjà connue de grands acteurs de la mode, dont Chanel, ainsi que de réseaux internationaux de partenaires industriels. Pour ces entreprises, l’intérêt réside dans la combinaison entre simplicité d’usage, réalisme de l’interaction et adaptation à des échanges où la précision visuelle est déterminante.

Sur le plan technique, la réussite d’un tel outil dépend de plusieurs facteurs : qualité d’image, synchronisation audio, faible latence, cadrage à taille humaine, ergonomie de l’interface et intégration fluide dans les espaces de travail. Dans la mode, la fidélité colorimétrique et l’éclairage sont particulièrement sensibles, car une nuance de textile, une brillance de cuir ou une transparence de matière peuvent influencer une décision de production.

Avec cette implantation milanaise, la Vitre se positionne donc moins comme un simple écran de communication que comme un outil de collaboration augmentée. Pour les maisons de mode, l’enjeu est clair : rapprocher les talents sans multiplier les déplacements, protéger les créations, accélérer les décisions et conserver la spontanéité indispensable au travail créatif. Dans une industrie où la valeur naît autant de l’idée que de son exécution parfaite, cette forme de présence à distance pourrait devenir un maillon clé des futures chaînes de développement produit.